これもドラムの師匠が教えてくれたことなのだが、
「基本の演奏スタイルを身に付けてから、
　表現のためにわざとコントロールして崩すのはありだと思う。
　でもコントロール出来ない段階で、崩すことはしない方が良い。」

初級者の段階では、「頑丈な土台作り」をすべきと思う。
「体を合理的に使える基本となるスタイル」を「効率よく」身に付ける。
そうやって基礎を修得して、少しずつステップアップしながら、
完全コピーを目指して行くのが良いのではないか？

「○○は、こう弾くから」みたいなこだわりは、
基本がしっかり身についてからの方が良いのだと思う。

また、１つのジャンルばかりをやることによって、
テクニックの幅や音楽への考え方を狭くしてしまう。
ヲタクなプレイヤーになってしまう。
結果、応用の利かないプレイヤーになってしまったり、
表現力の乏しい偏った演奏力、可能性を潰してしまったりしやすい。

こういったことが、「コピーは音楽じゃない」
と批判されてしまう原因だと思う。

趣味なんだから、そこまで考えなくても良いと言う人もいると思う。
でも、かつての僕は上に書いたような勘違いしたプレイヤーだったため、
悔しい思いをたくさんした。伸び悩んで上にも前にも進めなくなった。

ステージに上がってお客さんの前で演奏する以上は、
音楽的な部分でも評価されるプレイヤーになりたいし、
聴いて気持の良い、楽しい演奏をできるようになりたい。
つまり”趣味なんだから”と言い訳せず、もっと上を目指したい！

長く続けて行けば、うまくなれるんだからと言う人もいる。
だけど間違ったやり方をしていると、ある到達点で頭打ちになって、
それ以上伸びなくなると思う。悪癖による弊害だ。

「音楽の上手い下手にキャリアはあまり関係ない。
　20年、30年やってるのに、その割に上手じゃない人がいる。
　その一方で、2年、3年で上達してプロになる人もいる。
　この差は、正しい方法で基本を身に付けたかの違い。
　ちゃんと段階を踏んで、きちっと学べば跳び箱を何段も一気に越えられる。
　そういうポイントを押さえず、目先にこだわってきた20年のベテランに、
　数年に短縮して追い付くことも可能。」(黒田師匠・談）
．．なのだそうだ。
長く続けて行けば、うまくなれる．．．わけではない。
やはり「段階」「順番」が大切なんだと思う。

急がば回れ！